Crónicas de un Festival poco anunciado

En la semana del 21 al 27 de Febrero se llevó a cabo la 19^na edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La misma contó con la presencia de referentes del cine latinoamericano cómo George Hilton, Gloria Pires, Ruy Guerra, Dolores Fonzi, entre otros.

El Domingo 21, a las nueve de la noche se abría el telón desplegando un homenaje a George Hilton. Nacido en Montevideo (1934) cómo Jorge Hill, su carrera se destaca por haber actuado en numerosos Spaghetti western durante los años 60 y 70; además de diversas producciones argentinas, italianas y españolas desde su debut en 1956. Además, es reconocido por haber protagonizado el representativo filme uruguayo “El lugar del humo”.

Al finalizar el homenaje se realizó un reconocimiento al 65 aniversario de la inauguración del Palacio del Festival en el barrio Cantegril (obra construida a comienzos de 1951 para ser sede del Primer Festival de Punta del Este), además de un homenaje al Festival de Gramados; que contó con la presencia del programador del festival, Marcos Santuario, responsable en la elección de la mayoría de los filmes brasileños que fueron exhibidos durante la semana. Para cerrar este encuentro, se exhibió la película “Ausencia” (Brasil) dirigida por Chico Teixeira y a continuación se llevó a cabo un coctel en el Parador 31 de la Playa Mansa.

A lo largo de la semana se exhibieron películas en la Sala Cantegril, el Cine Libertador, la Casa de la Cultura de Maldonado y el Salón Rojo del Cantegril Country Club. A su vez, se realizaron proyecciones itinerantes en diversas localidades de Maldonado y la región, como el Cine Club de Piriápolis, la Sociedad Unión de San Carlos, la Casa de la Cultura de Aiguá, el Centro Club Progreso de Pan de Azúcar, en Gregorio Aznárez y en el Cine Club de Rocha.

El Viernes 26 la audiencia puntaesteña palpitaba la llegada de Gloria Pires al país, para presentar su protagónico en el largometraje “Nise, el corazón de la locura”, homenaje a la vida y obra de la doctora Nise da Silveira, personalidad destacada  por su labor en un hospital psiquiátrico a las afueras de Río de Janeiro. Nise logró implementar tratamientos para pacientes con esquizofrenia basados el desarrollo de las artes plásticas y/o el contacto con animales. Además, se la reconoce como una de las pocas psiquiatras que se opuso y luchó contra los violentos tratamientos electroconvulsivos. Esta película se destaca por el papel secundario de Charles Fricks, quien al igual que Pires estuvo presente durante el festival, presentando su protagónico en el destacado filme “Casi Memoria”. Para conmemorar la llegada de Pires, la organización del FIC Punta preparó una recopilación de la carrera de la artista que fue presentada a la noche, anterior a la proyección. Además, Jorge Céspedes (Director General de Cultura de la Intendencia de Maldonado) hizo entrega de un ramo junto a una placa de reconocimiento. En nombre del balneario Punta del Este, Andrés Jafif (alcalde) le entregó una amatista.

Durante la conferencia de prensa, brindada en Ovo Beach, le pregunté a Pires sobre su deslinde del rol en telenovelas, por el cual llegó a ganar el reconocimiento que actualmente tiene, para adaptarse al cine. R: “Así como muchas personas comienzan en teatro, yo comence en la televisión y siempre seguí en la misma. Mi casa se encuentra adentro de la TV Globo (Es importante destacar que su carrera en televisión comenzó a los 7 años de edad). Me abrió muchas puertas; tuve la oportunidad de leer mucho, de ver mucha gente buena trabajando, pudiendo compartir con personas increíbles, con tanta experiencia, actores icónicos. Lado a lado. Participando de un proceso diario que dura casi un año en el que uno se queda sin vida personal”. A su vez describe la telenovela como “picadeira” (arena de circo) para los actores. “Es una cosa de movilidad, de juego de soltura. La capacidad se basa en lidiar con las dificultades que surgen”. También  contó que a los 16/17 años empezó a hacer cine anualmente y que esta película llevó 4 años con ella dentro del proyecto (anteriormente el papel de Nise le había sido ofrecido a la actriz Drica Moraes), pero que sin embargo se filmó en dos meses; uno de preparación y otro de filmación. Por último, mencionó: “esta experiencia intensa transformó al equipo realizador en un grupo tan cercano, tan profundo. Y lo más importante es que se dio rápidamente.”

Un detalle que me parece importante resaltar sobre este festival es que, además de reunir figuras destacadas y permitir el relacionamiento de las mismas con el público, también le provee la posibilidad a directores, actores, productores y distribuidores (tanto de cine comercial, como de autor) de incursionarse en los mercados internacionales.

El Jueves 25 el ICAU (Instituto Nacional de Cine y Audiovisual del Uruguay) organizó un panel que tuvo la posibilidad de contar con la presencia de Álvaro Caso (distribuidor de ENEC Uruguay), Carlos Zumbo (Director de Zeta Filmes, Argentina) Joanna Lombardi (directora y productora de Tondero Filmes, Perú), Mariana Secco (productora Salado Cine, Uruguay) y Martín Papich (director ICAU). El mismo estuvo moderado por Gabriel Giandinoto (Ultracine, Argentina).

Allí tuve la posibilidad de conversar con Joanna Lombardi, quien además de su ser  Gerente de Producción en Tondero Films, es hija del reconocido director peruano Francisco Lombardi (“La ciudad y los perros”, “La boca del lobo”, “Pantaleón” y “Las visitadoras”). Ella vino a presentar su segundo largometraje “Solos”, construcción narrativa que mezcla un relato ficticio y documental, cuestionando la motivación por parte de los directores latinoamericanos al momento de rodar una película, además de mostrar las complicaciones que surgen cuando se quiere difundir el cine de autor. Debido a la dicotomía que parecía generarse por el hecho que Tondero es una de las productoras más preponderantes  del cine comercial peruano (produjeron largometrajes como “A los 40” y “A su mare”), decidí preguntarle por su incursión en el cine de autor.  Ella me replicó que “la empresa hace dos tipos de cine: un cine muy comercial con el que generamos el dinero para sobrevivir y para poder financiar las películas de autor que producimos. Nuestra área de cine comercial tiene un objetivo obviamente de taquilla mientras que el área de cine de autor no lo tiene.”

Para el cierre de esta maratón cinematográfica, el Sábado 27 se llevó a cabo la ceremonia de clausura en la cual se entregó el Premio Mauricio Litman. Al finalizar la entrega del Premio se realizó un cóctel en el Salón de Piedra del Cantegril Country Club a cargo de Miguel Sordi (La Sandwicheria).

El público eligió la película La Patota (2015), adaptación del clásico protagonizado en 1961 por Mirtha Legrand. Este filme cuenta con el rol protagónico de Dolores Fonzi en la piel de Paulina y está dirigido por Santiago Mitre. Relata la historia de una abogada que regresa desde Buenos Aires a su pueblo originario Misiones, para dedicarse a dar clases en zonas periféricas de Posadas. Es en esta ciudad donde es atacada sexualmente por una patota de jóvenes, lo que marca un antes y después en su futuro laboral, familiar y social.

Por otro lado, un jurado compuesto por Jean Pierre Noher (Argentina), Paula de Luque (Argentina), Nelson Diniz (Brasil), Juan María Villar Betancort (España) y Hugo Burel (Uruguay) galardonó como mejor película “La Luz Incidente” dirigida por Ariel Rotter y protagonizada por Erica Rivas, quien también se llevó un premio cómo mejor actriz por el voto del jurado. El largometraje trata sobre cómo luego de una tragedia familiar, una mujer comienza a rehacer su vida. En ese proceso de duelo, una luz débil pero persistente comienza a abrirse paso en las tinieblas. La película había ganado Premio a Mejor Actriz y Premio Fipresci en Mar del Plata.

El premio a mejor actor lo ganó Damian Alcazar, quien actúo en la película “La delgada línea amarilla” (México) dirigida por Celso Garcia.

Por último, el aclamado director brasileño Ruy Guerra fue escogido mejor director por su película “Casi Memoria”, protagonizada por Tony Ramos y Charles Fricks. Trata sobre Carlos (Charles Fricks) un periodista que, en un día determinado, recibe un misterioso paquete. Descubrirá que el envío fue hecho por su propio padre, Ernesto (João Miguel), quien murió hace unos años. Una de las características de esta producción es el encuentro del joven Carlos (interpretado por Fricks) con la “viejo Carlos”, compuesto por Tony Ramos.

Además, se entregaron dos menciones especiales: a “Clever” (Uruguay) de Federico Borgia y Guillermo Madeiro, como la mejor Ópera Prima; y a Pablo Baiao de “Casi Memoria” a Mejor Fotografía.

Luego del dictamen se exhibió la película “Mi amiga del Parque” producción Argentina/Uruguaya, protagonizada por Julieta Zylberberg y dirigida por Ana Katz, quien a su vez es la coprotagonista del filme. Este largometraje recibió el premio a mejor guión en el festival de Sundance (Utah, Estados Unidos). Según Katz, esta película cuya producción llevó tres años, se destaca por contener escenas desarrolladas principalmente en locaciones uruguayas (Parque Rodo, Jardín Botánico). Katz: “Busca transmitir la idea de que somos personas más allá de hombres y mujeres, además de sensibilizar. Ilustra como la llegada de un hijo cambia la vida de la persona que a partir de ese momento se hace”. Para concluir, al preguntarle su posición con respecto al debate sobre la concepción u adopción de hijos de forma no tradicional (fertilización in vitro, adopción homoparental) la directora se mostró firme. “Leyendo declaraciones del candidato a presidente próximo de Brasil o de muchos políticos que están llegando a la región se habla de cierto retroceso. Una mujer que adopta podría ser perfectamente la protagonista de esta película. Y un hombre que adopta con su pareja hombre también podría vivir exactamente lo mismo. Defiendo el encuentro entre personas mucho más que la familia convencional ya que eso no define un valor genuino, en cambio el amor sí.”