En la
semana del 21 al 27 de Febrero se llevó a cabo la 19na edición del
Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La misma contó con la
presencia de referentes del cine latinoamericano cómo George Hilton, Gloria
Pires, Ruy Guerra, Dolores Fonzi, entre otros.
El Domingo
21, a
las nueve de la noche se abría el telón desplegando un homenaje a George
Hilton. Nacido en Montevideo (1934) cómo Jorge Hill, su carrera se destaca por
haber actuado en numerosos Spaghetti western durante los años 60 y 70; además
de diversas producciones argentinas, italianas y españolas desde su debut en
1956. Además, es reconocido por haber protagonizado el representativo filme
uruguayo “El lugar del humo”.
Al finalizar
el homenaje se realizó un reconocimiento al 65 aniversario de la inauguración
del Palacio del Festival en el barrio Cantegril (obra construida a comienzos de
1951 para ser sede del Primer Festival de Punta del Este), además de un homenaje
al Festival de Gramados; que contó con la presencia del programador del
festival, Marcos Santuario, responsable en la elección de la mayoría de los filmes
brasileños que fueron exhibidos durante la semana. Para cerrar este encuentro,
se exhibió la película “Ausencia” (Brasil) dirigida por Chico Teixeira y a
continuación se llevó a cabo un coctel en el Parador 31 de la Playa Mansa.
A lo
largo de la semana se exhibieron películas en la Sala Cantegril, el
Cine Libertador, la Casa
de la Cultura
de Maldonado y el Salón Rojo del Cantegril Country Club. A su vez, se
realizaron proyecciones itinerantes en diversas localidades de Maldonado y la
región, como el Cine Club de Piriápolis, la Sociedad Unión de
San Carlos, la Casa
de la Cultura
de Aiguá, el Centro Club Progreso de Pan de Azúcar, en Gregorio Aznárez y en el
Cine Club de Rocha.
El
Viernes 26 la audiencia puntaesteña palpitaba la llegada de Gloria Pires al
país, para presentar su protagónico en el largometraje “Nise, el corazón de la
locura”, homenaje a la vida y obra de la doctora Nise da Silveira, personalidad
destacada por su labor en un hospital
psiquiátrico a las afueras de Río de Janeiro. Nise logró implementar
tratamientos para pacientes con esquizofrenia basados el desarrollo de las
artes plásticas y/o el contacto con animales. Además, se la reconoce como una
de las pocas psiquiatras que se opuso y luchó contra los violentos tratamientos
electroconvulsivos. Esta película se destaca por el papel secundario de Charles
Fricks, quien al igual que Pires estuvo presente durante el festival,
presentando su protagónico en el destacado filme “Casi Memoria”. Para
conmemorar la llegada de Pires, la organización del FIC Punta preparó una
recopilación de la carrera de la artista que fue presentada a la noche,
anterior a la proyección. Además, Jorge Céspedes (Director General de Cultura
de la Intendencia
de Maldonado) hizo entrega de un ramo junto a una placa de reconocimiento. En
nombre del balneario Punta del Este, Andrés Jafif (alcalde) le entregó una
amatista.
Durante
la conferencia de prensa, brindada en Ovo Beach, le pregunté a Pires sobre su
deslinde del rol en telenovelas, por el cual llegó a ganar el reconocimiento
que actualmente tiene, para adaptarse al cine. R: “Así como muchas personas
comienzan en teatro, yo comence en la televisión y siempre seguí en la misma.
Mi casa se encuentra adentro de la TV Globo (Es
importante destacar que su carrera en televisión comenzó a los 7 años de edad).
Me abrió muchas puertas; tuve la oportunidad de leer mucho, de ver mucha gente
buena trabajando, pudiendo compartir con personas increíbles, con tanta
experiencia, actores icónicos. Lado a lado. Participando de un proceso diario
que dura casi un año en el que uno se queda sin vida personal”. A su vez
describe la telenovela como “picadeira” (arena de circo) para los actores. “Es
una cosa de movilidad, de juego de soltura. La capacidad se basa en lidiar con
las dificultades que surgen”. También contó
que a los 16/17 años empezó a hacer cine anualmente y que esta película llevó 4
años con ella dentro del proyecto (anteriormente el papel de Nise le había sido
ofrecido a la actriz Drica Moraes), pero que sin embargo se filmó en dos meses;
uno de preparación y otro de filmación. Por último, mencionó: “esta experiencia
intensa transformó al equipo realizador en un grupo tan cercano, tan profundo.
Y lo más importante es que se dio rápidamente.”
Un
detalle que me parece importante resaltar sobre este festival es que, además de
reunir figuras destacadas y permitir el relacionamiento de las mismas con el
público, también le provee la posibilidad a directores, actores, productores y
distribuidores (tanto de cine comercial, como de autor) de incursionarse en los
mercados internacionales.
El Jueves
25 el ICAU (Instituto Nacional de Cine y Audiovisual del Uruguay) organizó un
panel que tuvo la posibilidad de contar con la presencia de Álvaro Caso
(distribuidor de ENEC Uruguay), Carlos Zumbo (Director de Zeta Filmes,
Argentina) Joanna Lombardi (directora y productora de Tondero Filmes, Perú),
Mariana Secco (productora Salado Cine, Uruguay) y Martín Papich (director
ICAU). El mismo estuvo moderado por Gabriel Giandinoto (Ultracine, Argentina).
Allí tuve
la posibilidad de conversar con Joanna Lombardi, quien además de su ser Gerente de Producción en Tondero Films, es
hija del reconocido director peruano Francisco Lombardi (“La ciudad y los
perros”, “La boca del lobo”, “Pantaleón” y “Las visitadoras”). Ella vino a
presentar su segundo largometraje “Solos”, construcción narrativa que mezcla un
relato ficticio y documental, cuestionando la motivación por parte de los
directores latinoamericanos al momento de rodar una película, además de mostrar
las complicaciones que surgen cuando se quiere difundir el cine de autor. Debido
a la dicotomía que parecía generarse por el hecho que Tondero es una de las
productoras más preponderantes del cine
comercial peruano (produjeron largometrajes como “A los 40” y “A su mare”), decidí
preguntarle por su incursión en el cine de autor. Ella me replicó que
“la empresa hace dos tipos de cine: un cine muy comercial con el que generamos
el dinero para sobrevivir y para poder financiar las películas de autor que
producimos. Nuestra área de cine comercial tiene un objetivo obviamente de
taquilla mientras que el área de cine de autor no lo tiene.”
Para el
cierre de esta maratón cinematográfica, el Sábado 27 se llevó a cabo la
ceremonia de clausura en la cual se entregó el Premio Mauricio Litman. Al
finalizar la entrega del Premio se realizó un cóctel en el Salón de Piedra del Cantegril
Country Club a cargo de Miguel Sordi (La Sandwicheria).
El
público eligió la película La
Patota (2015), adaptación del clásico protagonizado en
1961 por Mirtha Legrand. Este filme cuenta con el rol protagónico de Dolores
Fonzi en la piel de Paulina y está dirigido por Santiago Mitre. Relata la
historia de una abogada que regresa desde Buenos Aires a su pueblo originario
Misiones, para dedicarse a dar clases en zonas periféricas de Posadas. Es en
esta ciudad donde es atacada sexualmente por una patota de jóvenes, lo que
marca un antes y después en su futuro laboral, familiar y social.
Por otro
lado, un jurado compuesto por Jean Pierre Noher (Argentina), Paula de Luque
(Argentina), Nelson Diniz (Brasil), Juan María Villar Betancort (España) y Hugo
Burel (Uruguay) galardonó como mejor película “La Luz Incidente” dirigida por
Ariel Rotter y protagonizada por Erica Rivas, quien también se llevó un premio
cómo mejor actriz por el voto del jurado. El largometraje trata sobre cómo luego de una tragedia familiar, una mujer comienza a rehacer su vida.
En ese proceso de duelo, una luz débil pero persistente comienza a abrirse paso
en las tinieblas. La película había ganado Premio a Mejor Actriz y Premio
Fipresci en Mar del Plata.
El premio
a mejor actor lo ganó Damian Alcazar, quien actúo en la película “La delgada
línea amarilla” (México) dirigida por Celso Garcia.
Por
último, el aclamado director brasileño Ruy Guerra fue escogido mejor director
por su película “Casi Memoria”, protagonizada por Tony Ramos y Charles Fricks. Trata
sobre Carlos (Charles Fricks) un periodista que, en un día
determinado, recibe un misterioso paquete. Descubrirá que el envío fue hecho
por su propio padre, Ernesto (João Miguel), quien murió hace unos años. Una de
las características de esta producción es el encuentro del joven Carlos
(interpretado por Fricks) con la “viejo Carlos”, compuesto por Tony Ramos.
Además, se
entregaron dos menciones especiales: a “Clever” (Uruguay) de Federico Borgia y
Guillermo Madeiro, como la mejor Ópera Prima; y a Pablo Baiao de “Casi Memoria”
a Mejor Fotografía.
Luego del
dictamen se exhibió la película “Mi amiga del Parque” producción Argentina/Uruguaya,
protagonizada por Julieta Zylberberg y dirigida por Ana Katz, quien a su vez es
la coprotagonista del filme. Este largometraje recibió el premio a mejor guión
en el festival de Sundance (Utah, Estados Unidos). Según Katz, esta película cuya
producción llevó tres años, se destaca por contener escenas desarrolladas
principalmente en locaciones uruguayas (Parque Rodo, Jardín Botánico). Katz: “Busca
transmitir la idea de que somos personas más allá de hombres y mujeres, además
de sensibilizar. Ilustra como la llegada de un hijo cambia la vida de la
persona que a partir de ese momento se hace”. Para concluir, al preguntarle su
posición con respecto al debate sobre la concepción u adopción de hijos de
forma no tradicional (fertilización in vitro, adopción homoparental) la
directora se mostró firme. “Leyendo declaraciones del candidato a presidente
próximo de Brasil o de muchos políticos que están llegando a la región se habla
de cierto retroceso. Una mujer que adopta podría ser perfectamente la
protagonista de esta película. Y un hombre que adopta con su pareja hombre
también podría vivir exactamente lo mismo. Defiendo el encuentro entre personas
mucho más que la familia convencional ya que eso no define un valor genuino, en
cambio el amor sí.”
