El valor del “cine imperfecto”

Joanna Lombardi nació en Lima, Peru. Siendo hija del famoso director de cine Francisco Lombardi (“La ciudad y los perros”, “La boca del lobo”, “Pantaleón” y “Las visitadoras”) y la poetisa Giovanna Pollarolo, se adentró en el mundo del cine desde joven al trabajar con su padre. Esto le permitió adquirir la experiencia que la llevó a dirigir su primer largometraje “Casadentro” en el 2012. Este filme obtuvo el premio Zenith de la primera obra de ficción en el 36º Festival de Filmes del Mundo de Montreal. Además, Joanna desempeña la función de Gerente de Producción en Tondero Films. En el marco del 19^o Festival de Cine de Punta del este, Lombardi presentó su segunda película, “Solos”.

La misma es una construcción narrativa que mezcla un relato ficticio y documental, cuestionando la motivación que toman los directores cinematográficos al momento de rodar una película. Además muestra las complicaciones que surgen para difundir el cine de autor. Joanna decide hacer un contraste entre sus dos largometrajes. Por un lado, menciona que “Casadentro” se destaca por estar dirigida con un guión estructurado como base y filmada en una locación fija. Cuenta que trabajó tres años en el guión de la misma y que durante el rodaje no se modificó, lo cual le permitió tener un plan esquematizado a la hora de filmar. Por otro lado, menciona que el ánimo de su segunda película estaba motivado por hacer algo totalmente distinto a lo que había hecho en su primer filme, algo mucho más libre. Es por esto que la producción de “Solos” no se basó en un guión estructurado. Relata que cuándo finalizó la primera semana de rodaje entró en pánico, ya que el hecho de no tener guión le hizo sentir que quizás estaba haciendo/escribiendo una película sin sentido. Esto le permitió cuestionarse a donde iba a llegar ya que no tenía ni final. Al terminar la primera semana y mientras editaba el sonido del filme, encontró el hilo conductor del mismo, escribió algunas escenas para que avanzara y así descubrió el final. Ella resalta que es una película sencilla, creo que tiene bastante verdadera en el sentido que está filmada como documental y destaca que le gustó el trabajo logrado junto a los actores, lo que resulta en una película en la cual todo el tiempo parece que están pasando cosas.

La trama parte de la experiencia de Lombardi con “Casadentro”. Ella reconoce que a esta película “le fue muy bien en festivales pero de publico le fue muy mal, como ocurre normalmente. Si te va bien en un festival probablemente la película no funcione muy bien con el publico masivo.” Justamente este hecho se ve reflejado en la historia de “Solos”, que trata de unos chicos que hicieron una película a la que le ha ido bien en festivales pero muy mal de público, razón que llevó a que saquen la película de cartelera en una semana. Al sentir la sensación que, según describe Joanna tienen muchos directores al haber trabajado dos o tres años para que esté una semana en exhibición deciden subirse a una camioneta, llevar una pantalla inflable e irse de road movie por la selva peruana a proyectar su película gratis, en búsqueda de un publico. Según ella “es una película que reflexiona sobre el cine de autor. Sobre esa pregunta que muchos se hacen, que es si ¿Vale la pena seguir haciendo este tipo de cine, aunque tenga tan poca exposición?”.

Por último, Lombardi cree que cada película necesita una manera distinta de ser contada. Admite que “Solos” no podría tener un guión, ya que no iba a salir nada. Nuevamente, hace una comparación con “Casadentro”, mencionando que es una película que funciona bien justamente porque está estéticamente muy pensada. Cuenta que Inti Briones es el director de fotografía en sus dos películas. Describe que las escenas de su primera película estaban basadas en planos secuencias, lo que llevó a que cada escena funcionase perfecto “casi cómo una coreografía funcional”. En contraste, las escenas de “Solos” son desordenadas. Joanna adelanta que en su próxima película (que está en proceso de escritura) tiene un guión aunque también está dejando incógnitas a descubrir en el momento de rodarla. Con respecto al simbolismo de la película, la directora quería que la película hablara de esta proyección del cine pero que tampoco fuera tan literal. Es por esta razón que al entrar casualmente en los problemas de cada personaje, esto no tiene nada que ver con lo que guía a la película. Lo que sienten los personajes en soledad, es no estar conectados con lo que están haciendo o con lo que quieren lograr. “Toda la reflexión que se fue realizando durante la película en realidad fue en el camino o sea fue en conversaciones con ellos. Aunque no había guiones ensayamos mucho para descubrir como tenían que ser los personajes para poder contar esta película sin ser natural”.

Entrevista 

Con respecto al momento que decidiste escribir la trama y planificar el rodaje ¿Buscas o piensas en cómo lograr la aceptación de la audiencia?

-          En realidad nunca pienso en el público. Creo que si tratara de hacer algo que le gustase al público no sé si me saldría bien. Hago la escena que me parece, como me gustaría verla a mí. Pero si creo, que esta película tiene mucha más cercanía con el público que mi primera película, en la cual es más difícil encontrarla. “Solos” en realidad sin querer, tiene momentos de comedia, es mas ligera; es una película que se va armando de la misma. No se hablan temas importantes.

¿Cómo repercutió en tu persona el hecho de hacer una película con escenas escritas sin un guión y tener que improvisar? ¿Qué sentiste? ¿Miedo?

-          Mientras hacía las escenas la pasaba muy bien, no es que tenía miedo. Los actores improvisaban súper bien. Lo que yo hacía era decirles ya están acá ahora tienen que llegar acá, hablen de lo que quieran. Obviamente a partir de esto para que salga bien había que hacerlo varias veces; se iba corrigiendo pero sobre la improvisación. Me gustaba que se sintieran libre porque improvisar no es fácil, además en este caso había que improvisar a partir de un personaje y eso es más complicado. Creo que los actores, tuvieron una gran química y sienten que tienen una relación, que son amigos. La verdad que la experiencia de esa forma me ha gustado.

En referencia al hecho de que haya un personaje de origen argentino (Alberto Rojas): ¿Representa una simbología en el desenlace de la película o simplemente se presento un actor argentino al casting y resultó seleccionado?

-          Era importante para la película que hubiese un personaje que fuera de otro lugar, que no los conociera a los demás. Eso te da la oportunidad de contar lo que pasa con los otros personajes, sin ser explicativos. Si es un grupo de amigos nunca explicarían lo que les pasa como le tienen que explicar a alguien que es de fuera del grupo. Podrida ser de cualquier lugar de Latinoamérica.

Por otro lado, también me gustaba que hubiese alguien de Latinoamérica, porque la problemática del cine de autor y lo complicado que es su distribución, es un problema latinoamericano y no solo peruano; entonces si me parecía bueno que haya otra presencia. Por último, lo elegí a él (Rojas) porque en un festival de cine en Lima, había una película de Ezequiel Acuña llamada “Excursiones” en la cual actuaba Beto. Yo la había visto hace tiempo y tenía el recuerdo que este actor improvisaba muy bien. Entonces, al momento de hacer el casting pensé en él.

A lo largo de la película se menciona la idea de realizar aplicaciones móviles, ¿Cuál es la relevancia de esto?

-          Estos chicos están todo el rato pensando en como volverse millonarios, poniendo el cine en un lugar que es imposible vivir de eso. Esa es la razón que los lleva a estar siempre pensando en que pueden hacer para sobrevivir.

La película está filmada en la selva amazónica, espacio característico para la cultura peruana por la influencia de la cultura indígena. Esto me recuerda al documental cubano “Por Primera Vez” (1968) dirigido por Octavio Cortázar.

(Nota: Este documental recoge la experiencia de una comunidad rural de las sierras del oriente de la Isla, donde llega "por primera vez" el cine, gracias a los cines móviles creados con este fin por la revolución. Por el recurso del cine en el cine, el espectador recibe las diferentes emociones que a un público de niños y hombres del campo le transmite el ver el primer filme de sus vidas)

-          Se filmó todo en Tingomaria, que es un poquito antes de entrar a la frontera y claro, la gente es la de ahí. Cuando anunciaban la proyección de la película, la gente creía que era de verdad porque lo estábamos haciendo realmente. Cuando terminaba de rodarse la escena les explicábamos. Mi película no va por ahí, porque allí igual hay televisión. No es cómo llegar a gente que nunca ha visto algo audiovisual. Hay gente que ya ha visto, porque si hay cine en esa zona.

¿Que tendrían que hacer los políticos para motivar la difundir cultura? (Nota: En Perú el 2016 es año de elecciones) ¿Cuál es tu opinión frente a la candidatura de Keiko Fujimori y su posición en las encuestas?

-          Me da pena lo de Keiko. No me sorprende tanto porque lamentablemente las democracias son así. Y los sectores que apoyan a Keiko son el E, o sea la gente mas pobre, y el A; la gente que tiene mas plata. Entonces, siempre son así los extremos y es común en las extremas derechas. Ojala que no gane, yo creo que no va a ganar. Creo que se necesitan de hecho políticas culturales, en Perú no hay ninguna política. Se trató de aprobar una ley de mecenazgo, que hay en todos los países. Esto lleva a la devolución a las empresas de sus impuestos. Si una empresa me da 50 mil dólares para hacer funciones de cine en provincias pueden reducir esos 50 mil dólares de sus impuestos, y entonces es como que les saliera gratis. Eso existe en un montón de países, en Perú no. Si, hay muchas políticas que se pueden hacer. No se le ha dado mucha bola al cine de autor porque se comete el error de pensar que en los países más pobres la cultura es lo último que se debe hacer.

Sin embargo, ustedes tienen a Mario Testino, que es un ícono en la cultura peruana internacionalmente, y tiene su museo en Perú.

-          Todo lo que tiene Mario Testino lo ha hecho el solo. Y su museo, lo ha financiado el mismo, no ha recibido ayuda del gobierno.

¿Qué opinas de los reality show que están cobrando tanta popularidad en Perú, como por ejemplo Combate? ¿Crees que el invertir en esto dificulta la posibilidad de realizar y difundir cine de autor?

-          El problema con la televisión, que ocurre en otros lugares como por ejemplo Brasil, es que hacer un reality es mucho más barato para un canal de televisión que hacer un proyecto de ficción. Hablando hasta de series o de telenovelas incluso, cualquier cosa que haga que los otros tengan trabajo. Los reality son la opción mas barata y entonces nos han inundado. Es una pena y lo peor de todo es que esos programas son más vistos por niños; y no hay ningún programa infantil en la televisión abierta, no existen.

¿No hay?

-          Solamente en cable y la penetración del cable es limitada. Ni siquiera el canal del estado tiene productos para niños, entonces están totalmente desatendidos. Y finalmente esos niños van a ser grandes y van a elegir que ver; me parece que es un deber y se debería hacer un esfuerzo por atender estas necesidades.

Por último, Tondero productora en la que tú eres Gerente de Producción, produjo películas como “A los 40” o “A su mae”. Siendo estas películas tan aclamadas comercialmente, ¿Puedes explicarme cuál es tu necesidad respecto a la producción de películas de autor?

-          Nosotros hacemos películas súper comerciales que para sostener nuestras otras películas, que son películas de autor. O sea la empresa hace dos tipos de cine, un cine muy comercial, con el que generamos el dinero para sobrevivir y para poder hacer películas de autor. Es la manera que hemos encontrado de financiarnos. Nuestra área de cine comercial tiene un objetivo obviamente de taquilla pero nuestra área de cine de autor no tiene un objetivo de taquilla.